Un progetto culturale multidisciplinare di respiro internazionale: arte visiva, design d'oggetto, pittura, poesia e musica in un'esperienza immersiva.

Ideato da Eugenio Riccardi, sviluppato con Ioana Raluca Zamfir, a cura di WIN Gallery.

 

 

Un allestimento di prova: scultura in legno e trittico pittorico.

"Firmo con le mani, non con la penna."

Eugenio Riccardi

Tutto comincia da una poesia

Un dialogo artistico autentico tra Romania e Italia.

 

Metamorfosi Moderne nasce dai miei versi. La poesia è sempre stata il modo più diretto che ho per dire una sensazione, un'emozione, uno stato d'animo. Ma sono anche una persona molto visiva, e a un certo punto ho sentito il bisogno di dare a quelle parole un'altra forma.

Il percorso è stato organico. Ogni passaggio ha rivelato una dimensione nuova dello stesso racconto: mobili, scultura, pittura, design da collezione, musica, gastronomia e profumi.

 

 

Poesia

Poesia

Il punto di partenza: parole per dire sensazioni ed emozioni.

 

Immagine

Immagine

Le parole diventano schizzi e disegni.

 

 

Oggetto

Oggetto

I disegni diventano modelli tridimensionali, pezzi di design d'autore e installazioni più grandi.

 

 

Esperienza

Esperienza

L'oggetto incontra il disegno, la scultura, la musica e il profumo: tutto diventa tangibile e coinvolgente.

 

La Mia Filosofia

Credo nella potenza dello spazio: ogni luogo racconta una storia.

Il mio ruolo è ascoltarla e trasformarla in un'esperienza estetica e funzionale, con eleganza, equilibrio e rispetto delle sue peculiarità. Ogni angolo, ogni superficie, ogni elemento architettonico porta con sé un'energia unica che deve essere valorizzata e non soppressa.

La bellezza nasce dall'armonia tra passato e presente, tra struttura e design, tra luce e ombra. Quando entro in uno spazio, percepisco immediatamente le sue potenzialità nascoste.

Il Mio Approccio

Non porto uno stile preconfezionato. Lo stile nasce dallo spazio, attraverso una mappa emotiva che guida la progettazione. Ogni progetto prende forma con materiali, texture e luci selezionati con metodo e istinto.

Il mio processo creativo inizia sempre con l'ascolto - del cliente, dell'ambiente, della storia dell'edificio. Solo dopo questa fase di immersione profonda inizio a concepire la trasformazione. Lavoro con artigiani selezionati, artisti e fornitori di eccellenza per garantire che ogni dettaglio sia perfettamente eseguito.

La sostenibilità e il rispetto per l'ambiente sono valori fondamentali che integro in ogni progetto, privilegiando materiali naturali e tecniche rispettose della tradizione italiana.

Domande Frequenti

"Alchemist Designer" riflette il mio duplice ruolo professionale: metà falegname, metà designer. Non mi limito a immaginare gli spazi (Designer), ma ne comprendo profondamente la materialità e la realizzabilità (Falegname). L'Alchimia è la capacità di trasformare elementi semplici (idea, legno, metallo) in qualcosa di prezioso e unico (un'opera d'arte abitabile), creando un ponte tra concetto e materia.

La mia filosofia è fondata su:

  • Autenticità: Lo spazio deve riflettere l'anima del cliente, non imporre uno stile.

  • Equilibrio: Perfetta armonia tra estetica (bellezza) e funzionalità (vita reale).

  • Trasformazione: Ogni progetto è un viaggio evolutivo che supera le aspettative iniziali.

La mia formazione inizia con gli studi all'ISIA Roma Design, ma è stata arricchita da oltre trent'anni di esperienza pratica nel laboratorio artigianale. Questa unione di mente creativa e mani sapienti mi permette di avere una conoscenza approfondita dei materiali, assicurando che ogni pezzo su misura non sia solo bello, ma tecnicamente impeccabile e realizzato con l'eccellenza del Made in Italy.

Il mio DNA creativo è ispirato dai grandi maestri della progettualità italiana come Achille e Pier Giacomo Castiglioni, Bruno Munari e Alessandro Mendini. Da loro traggo l'audacia della semplicità, la poesia del rigore e l'arte di contaminare stili e materiali per ottenere soluzioni sorprendenti e funzionali.

Raccontami il Tuo Progetto